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Ce sujet m’intéresse fortement car cette année je boucle mon master recherche en histoire à Sciences-Po (pour bosser dans la musique c’est pas ce qu’il y a de plus conseillé comme parcours) et j’aurais peut-être voulu travailler par la suite dans le secteur de la musique. Merci à @Eddie d’avoir pensé à ce sujet !

après je pensais plus au taff en label, coté journaliste je peux pas dire, en tout cas passer des disques en note de frais c’est pas quelque chose qui me dérangerait

Personnellement, d’un point de vue professionnel, je prends grand soin à rester éloigné le plus possible du milieu musical, et plus généralement du milieu culturel.

Je n’ai pas envie d’être financièrement dépendant de ma passion, je veux bien faire des trucs avec des potes comme c’est le cas avec le blog de Ricard mais vraiment ça s’arrête là. Je préfère mille fois avoir un job alimentaire (que j’aime pas mal par ailleurs) et consacrer mon temps libre à l’écriture.

J’aime l’idée que ce que je fais pour la musique, je le fais par engagement sans aucune autre perspective financière. Et j’aime l’idée que ce soit quelque-chose de difficile, pour lequel je doive me battre en trouvant la motivation après une journée de travail de m’y remettre et de passer ma soirée à écrire (et à gérer tous les nombreux à côtés du site). Le jour où après des journées de travail, je n’aurai plus la motivation de m’y remettre, et bien c’est que ma passion et mon engagement ne seront plus assez forts, et que j’aurai baissé les bras.

Je pourrai presque extrapoler la question sur le rapport entre artiste et travail, mais là aussi j’aurai facilement tendance à aller dans les extrêmes.

Pour conclure « travailler dans le milieu musical », oui mais seulement si ça n’a rien à voir avec ma passion et mes convictions. S’il fallait être dans une fonction support d’un label (finance, achats, RH…), d’accord, mais être dans une fonction liée au cœur de l’activité (marketing, promotion…), je suis quasiment certain que je ne pourrai pas.

Après encore une fois ce ne sont que des convictions personnelles et je ne jette la pierre à personne. Et bien content que des gens arrivent à trouver un équilibre dans des postes là. Je suis vraiment pas du genre à me plaindre du bonheur des autres.

Enfin, comme le dit Sunalee les réponses sont aussi surement très différentes selon les typologies de poste.

Du coup je suis globalement en phase avec Alex Twist et je plussoie cette idée : « mais je l’envisage plus comme une activité professionnelle mais comme quelque chose en plus que je fais sans chercher à en vivre mais simplement pour le plaisir d’apporter ma petite pierre à l’édifice ». Oui plaisir et engagement.

ceux que je connais gagnent peu d’argent, et n’ont pas toujours le job qu’ils cherchaient au départ (le journalisme, quand on dit que c’est bouché, c’est pas une blague),
beaucoup de structures vivent de manière semi-bénévole, voire totalement bénévole, micro-labels, festivals…
un festival de taille moyenne n’a parfois qu’un seul permanent,

les métiers techniques ont peut-être (ça reste à voir) plus de visibilité sur leur activité et leur avenir à moyen terme, techniciens et ingénieurs du son, techniciens de salle et de scène, régisseurs,
la seule stabillité est celle des grosses salles, en particulier les salles publiques polyvalentes type scènes nationales, mais du coup on n’est plus dans le musical pur (sauf Pleyel, l’opéra, quelques salles assez rares et institutionnelles)

voilà, juste quelques impressions éparses tirées de plusieurs années de contacts avec des professionnels

à la différence de benjamin, j’aurais volontiers été journaliste, avec les contraintes que ça implique (ligne du journal, délais, format, pas toujours le choix des sujets traités…),
du coup là où je le rejoins c’est que puisque je suis totalement bénévole, je considère que cet investissement personnel gratuit doit m’acheter une liberté, de ton, de choix de sujets, de format…

cette liberté, je pense que certains journalistes nous l’envient, et on peut même considérer que du coup nous sommes un peu une concurrence déloyale ^^_

Travailler dans la musique, pour moi, ce serait avoir le cul entre deux chaises. Si tu es journaliste, tu dois prendre la responsabilité de tes critiques (ce n’est pas comme sur un blog, où on n’est pas payé pour avoir une visibilité à caractère officiel). Le journalisme fait de nous des cibles pour tous les groupes qui, eux, ont le privilège et le courage de créer. Ce sont eux les authentiques critiques. Il faut donc accepter l’équation un peu facile (et peut-être fallacieuse mais en tout cas très partagée) création=amour, critique=aigreur. Comme je caresse aussi l’espoir de créer (dans divers domaines), je ne serais pas sûr d’assumer entièrement cette position. Et puis, entre nous, a-t-on vraiment droit à la liberté de ton dans la presse? j’ai quelques exemples en main qui me permettent d’en douter…

Dans d’autres secteurs (production, publicité, création de label), le problème revient toujours au même; c’est comme si le créateur était l’artiste dans un monde de bourgeois , j’ai l’impression qu’il y a une scissure entre celui qui crée et ceux qui l’aident ou s’occupent de sa promotion (alors même qu’ils ne font quasiment pas de bénéfices!). Si je me trompe, vous pouvez le dire clairement. Ces a priori viennent peut-être de mon éducation. J’espère même, d’une certaine manière, que cette image est dépassée.

la critique musicale ça peut aussi être du militantisme, je veux dire soutenir la musique que l’on a envi d’entendre et démonter celle qui nous gonfle, en soit je vois pas le soucis de faire ça, je veux dire créer une chanson c’est pas si compliqué que ça, c’est à la portée de beaucoup de monde, en revanche faire une chanson qui te transcende quand tu l’écoutes ça demande un talent que tout le monde n’a pas et c’est bien ça qu’il faut mettre en avant
les musiciens ont besoin des journalistes, et plus encore quand il y a une profusion de disques, on a besoin de gens pour faire du tri et nous orienter vers ce que l’on veut sans perdre du temps à se taper des disques pas pour nous
la critique n’est pas un art si facile que ça, d’une part à cause des pressions extérieures (label, artiste etc.) et aussi parce que ça demande de savoir être « juste » sur un disque, ne pas dire des mots gratuits ou faire de belles formules qui sonnent creux, ça demande d’être sincère et d’arriver à comprendre ce qu’a fait le groupe, et c’est pas toujours si évident, enfin bref, la musique si l’on veut être militant, on peut en faire, mais on peut aussi en parler et essayer de faire connaître ça, et le journalisme musical part parfois (pas toujours) de ces intentions là

Très intéressant ce sujet.
Je me suis longtemps posé la question.
Perso je suis ingénieur informaticienne. Et après 8 ans à avoir bossé dans des milieux autres que la musique je me suis retrouvée à bosser pour un gros site musical. ça devait être le job idéal pour moi grande passionnée de musique. Mais au bout de 2 ans et demi j’ai quitté ce monde là pour retourner dans un milieu sans aucun rapport avec la musique.
C’est là que j’ai lancé mon blog, sans aucune pression des grosses majors, sans aucune deadline, sans personne qui me dise ce qui est bien d’écouter ou non.
Je connais bien également le côté bénévole qui se bat toute l’année pour faire vivre un gros festival.
Car j’ai fait ça pendant 6 ans. Mais de ce côté là aussi on touche du doigt le pouvoir de l’argent et de la concurrence.

Donc perso je crois que j’ai établi un équilibre en continuant mon blog dans mon coin et en continuant de soutenir des artistes qui sont devenus des amis.
Parcequ’au final c’est eux qui souffrent le plus du fait que bosser dans la musique ça paye pas.

Et je me souvendrai toujours d’une phrase d’un directeur de centre de formation aux metiers de la musique qui à la fin de 2 stages m’a dit « Ne bosse pas dans la musique »